无论什么演出形态，舞美的技术与质料运用都无比重要， ２０世纪初瑞士舞台美术家阿披亚，以图案化立体背景，强调通过光和影来制造舞台气氛的技术运用，涤讪了今后舞台美术与演出有机结合的造型价值，且理论影响至今。阿披亚的成绩在于将技术与演出内容与戏剧整体要素有机结合，将舞台灯光运用与演出者、音响、配景灯要素配合到极致。

       舞美设计在今世舞台演出中尤为重要。例如，大型演出中的舞台技术体现，要求作风化与多样性，结合差别地区民俗民风的特色展示。比较乐成的如《少林·禅宗大典》与《大宋·东京梦华》。 《少林·禅宗大典》通过舞美营造出了“半缘演出半缘禅”的演出意境；《大宋·东京梦华》通过现代化的数字影像、电脑灯具、LED打扮、大型仿真道具等一系列舞台符号，再现了宋朝时期的生活面貌，尤其用高科技灯光和烟雾幻化效果营造了情景，再现了时空推移，形象地反应了北宋东京从繁华逐渐衰败的历史历程。

       因此，灯光设计应该凭据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变革以配合陪衬剧情及人物的体现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变革，获得全剧光色的起伏变革。另外，在创立每个局面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体结构和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在演出区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。而在灯光设计上，可以运用比照的手法，利用色光自己在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创立意境的主要手段。

       灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出生长方法多样化的今天，凭据剧本内容、作风及体现形式，舞台灯光的体现方法也要多样化，要有一些现代、奇特、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。